Animal silencieux qui se déplace dans les entrailles de la terre #1 et #2

Cette proposition est composée de sérigraphies textiles, de contes et de musique. Les contes proposés par Cucha Del Aguila, ma mère et la musique de Tito la Rosa, avec lesquels j’ai grandi sont à l’origine de mon travail sur le serpent. Lors de l’exposition, textiles, paroles et sons se sont entrelacés pour donner corps et esprit à tout ces serpents qui seront pour toujours les gardiens et la mémoire des fleuves.

Un mythe d’origine raconte comment le serpent à creusé la terre pour créer le fleuve Amazone. Dans sa mythologie, la Loire est également associée au serpent par l’image de la Vouivre. Associés à des symboliques universelles et des croyances locales, ces fleuves ont été témoins d’évènements historiques communs déterminant la transformation de leurs écosystèmes. Ils montrent le chemin de la rencontre entre différents territoires et leurs histoires. Je découvre le fleuve comme guide pour me montrer la route vers mes ancêtres. Le fleuve est mémoire et parole.

Broderie sur bâche, 200 cm x 225cm
2023

Cette vidéo est une invitation à se reconnecter avec le fleuve, ses rythmes et ses temps. Des mouvements répétés, des respirations, des cycles, de l’eau. Une traversée entre des mémoires symboliques et historiques.

Le fleuve dont il est question est la Loire.

Le projet Ce que le fleuve retient a été initié dans le cadre des résidences à la table, au Lieu Unique, scène nationale de Nantes en juin 2021. La vidéo fut réalisée avec le soutien de la Région Pays de la Loire.

Le mot Vértices, « sommets » en français, fait écho aux trois sommets qui composent un triangle. Ici, il s’agit des trois sommets géographiques qui ont composé historiquement le parcours du commerce triangulaire : l’Europe, l’Afrique et l’Amérique-Caraïbes. Il s’agit aussi des trois voix qui composent cette histoire, celles de trois générations.

Mon récit se construit en dialogue avec les expériences de migration réalisées par des femmes de ma famille et moi-même. Les voix qu’on entend racontent un voyage de rencontres dans le temps.

Radeau est un projet vidéo réalisée dans le cadre du projet collectif DELTA.

Delta, c’était la réalisation collective d’un radeau avec des tongs échouées sur les côtes, des bouts de bois, des bouteilles en plastique, des sacs et des cordes. Le radeau prêt, nous avons fait une traversée de quatre heures entre l’île de Dionewar et l’île de Falia, dans le Sine Saloum. Lors de cette traversée chaque artiste a emporté dans l’embarcation un objet qui lui était cher symboliquement. Moi, j’ai emporté un conte, inscrit sur un tissu. Ce tissu, faisait office de drapeau. Il s’agissait du conte Soholynlan, conte de tradition orale du Grand Nord, recueillit par Henri Gougaud dans son livre L’arbre d’amour et de sagesse (1992). Suite à cette traversée chaque artiste a réalisé une vidéo.

Cette œuvre est la prolongation du projet RACONTER LE TEMPS.

Le texte témoigne des conversations avec les femmes de la famille lors de la réalisation d’une broderie au moment du confinement.

Broderie initiée en mars 2020 lors du premier confinement. Le projet porte une réflexion sur les manières de comptabiliser et matérialiser le temps par le biais du « faire ».

Lors de ce premier confinement ma mère m’offrit le tissu pour broder, ma tante les fils et ma grand-mère et sa sœur m’apprirent à broder. De cette expérience surgit un texte inspiré des échanges avec les femmes de ma famille.

« Et le corps prisonnier ?
Qu’en est-il des dictatures du temps
Du temps : le temps c’est de l’argent
Du temps qu’il nous reste
Du temps de vieillir
Et quoi du corps prisonnier ?
Et celui des corps soumis à l’enfermement
Corps prisonniers, corps confinés
La broderie est un corps habité
Corps qui brode, corps qui rééxiste »

Pour constituer le dessin de cette pièce, j’ai schématisé mon arbre généalogique pour le convertir en « rhizome généalogique ». L’organisation des membres n’est plus envisagée de manière verticale, mais horizontale. Le dessin est ainsi un support sur lequel sont assemblés les membres familiaux par des segments retraçant les relations qui les unissent. Ainsi se forment des fragments géométriques qui, une fois assemblés deviennent un territoire composé de parcelles. Ces différentes parcelles de coton de lin teintes ont chacune leur couleur et leur texture propre.

Convertir l’identité en territoire. Un territoire où les relations unissent les individus.

Ce projet est le résultat d’un long processus de recherche autour de la plante du café. C’est lors d’un été avec ma grand-mère, que je fus initiée à l’apprentissage des techniques de préparation, de la plante à la tasse. Chaque étape fut expérimentée et documenté, depuis la cueillette jusqu’au moment où les grains sont moulus. Cette expérience a mis aussi en évidence la relation intime que ma grand-mère entretenait avec ses caféiers.

Dans le livre j’associe l’histoire du café et sont commerce avec l’histoire de la ville d Nantes et son rôle lors du commerce triangulaire.
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